Histoires de Voir: octobre 2017

mardi 31 octobre 2017

A Paris : expo "Etre moderne: le MoMA à Paris" à la Fondation Louis Vuitton (25 octobre 2017)

Notre quatrième et dernière expo à Paris, "Etre moderne" à la Fondation Louis Vuitton. Il s'agit d'une exposition de plus de 200 oeuvres du MoMA (Museum of Modern Art) de New York.

L'expo a lieu dans le magnifique musée qui se trouve dans le Bois de Boulogne, construit par l'architecte américain Frank Gehry. Rien que le bâtiment mérite la visite.

L'exposition présente des oeuvres représentatives des différentes écoles de l'art moderne à travers ses différents modes d'expression: peintures, sculptures, dessins, estampes, photographies, films, oeuvres numériques, performances, objets d'architecture et de design. En voici quelques exemples :

Paul Signac - Portrait de Félix Fénéon (1890) - Le pointillisme

Pablo Picasso - Jeune garçon au cheval (1905)

Picasso, aux multiples styles, surtout le sien !

Gustav Klimt - L'espoir II (1907) - Art Nouveau, La Sécession viennoise

Un de mes peintres préférés

Ernst Ludwig Kirchner - Scène de rue à Berlin (1913) - L'expressionnisme allemand

Marcel Duchamp - Roue de bicyclette (1913) - Le dadaïsme

Le "readymade", l'art composé avec des objets préexistants.

Man Ray - Rayograph (1922) - Le surréalisme

Salvador Dali - Présence de la mémoire (1931) - Le surréalisme

Il finira par quitter les surréalistes pour développer son propre style

Frida Kahlo - Autoportrait aux cheveux coupés (1940)

Une artiste mexicaine que j'admire, radicalement hostile aux surréalistes, inspirée par "son réel".

Ellsworth Kelly - Touches de pinceau coupées en 49 carrés disposés au hasard (1951) - Les formes aléatoires

Andy Warhol - Boites de soupe Campbell (1962) - Le pop'art

Roy Lichtenstein - Fille qui se noie (1963) - Le pop'art

Romare Bearden - Edredon en patchwork (1970) - Le collage

Bruce Nauman - Human/Need/Desire (1983) - Tubes de néon

Jeff Wall - Montage photographique d'après le prologue de "L'Homme invisible" de Ralph Ellison (1999)

Louise Lawler - Big (Adjusted to fit) (2016) - Images adaptées au lieu d'exposition

Cindy Sherman - Untitled Film Stills (1977) - La "Pictures generation"

Kerry James Marshall - Club Scene (2013) - "Peinture narrative, ambitieuse et épique figurant des Noirs"

Oeuvre vidéo

Janet Cardiff - Installation sonore.

L'artiste fait entendre dans un espace tridimensionnel via 48 hauts-parleurs un motet de la Renaissance. Mon coup de coeur.

lundi 30 octobre 2017

A Paris, expo "Christian Dior, couturier du rêve" (25 octobre 2017)

Notre troisième expo à Paris, consacrée au couturier Christian Dior (1905-1957) et à sa maison de couture dont la Direction artistique a été tenue successivement après la mort du fondateur par Yves Saint-Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, et depuis 2016, une femme, Maria Grazia Chiuri. L'expo attire un monde invraisemblable et il faut faire une queue de 2 heures pour pouvoir pénétrer au sein du Musée des Arts Décoratifs qui héberge l'exposition.

Christian Dior est issu d'une famille de riches industriels de Granville. Ses parents sont les inventeurs de la fameuse lessive Saint-Marc. La famille s'installe en 1910 à Paris et a pour amis les poëtes Max Jacob et Jean Cocteau. Christian Dior ouvre en 1928 une galerie d'art puis une autre en 1931. Il organise en 1931 une grande exposition dédiée au surréalisme. C'est ainsi qu'il fréquente Picasso, Dali, Magritte, Giacometti, Max Ernst, Miro, Eluard, ... Excusez du peu !

Christian Dior, par Bernard Buffet

A la suite de la crise économique de 1929, la galerie ferme et Christian Dior vit de la vente de quelques toiles avant que ses talents de dessinateurs soient reconnus.

C'est comme cela qu'il vend entre 1935 et 1945 des croquis de robes et de chapeaux, et des costumes de théâtre. En 1946, le magnat du textile Marcel Boussac l'aide à créer sa maison de couture. Dès 1947, Dior bouleverse le monde de la mode avec son premier défilé. C'est le début du succès et de la fortune qui ne se démentiront jamais.

La silhouette qu'il propose est d'une conception révolutionnaire: taille cintrée, poitrine haute et ronde, épaules étroites.

L'exposition regroupe les créations de couture, de chapeaux, de chaussures, de bijoux, de parfums de toutes les époques de la Maison Dior, regroupés par couleur.

Quelques collections inspirées par des pays étrangers

Maquillage et parfums

C'était un enchantement !

A Paris, l'expo sur le photographe "Irving Penn" (23 octobre 2017)

Deuxième expo de notre séjour parisien, celle consacrée au photographe américain Irving Penn (1917-2009), à l'occasion du centenaire de sa naissance. Les 125 photos proviennent du Metropolitan Museum de New York.

Irving Penn fut avec Richard Avedon, dont nous avions vu l'exposition il y a quelques années, un des plus grands photographes de mode. Il a longtemps travaillé pour le magazine Vogue. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté toutes les techniques de la photographie et du développement de clichés.

1950 - Jeune Fille avec du tabac sur la langue

1949 - Woman in Chicken Hat, Lisa Fonssagrives, épouse d'Irving Penn, la première top-model

1949 - Chapeau espagnol par Tatiana du Plessix, Dovima

1950 - Mode en noir et blanc avec sac à main (Jean Patchett) New York

1969 Naomi Sims enveloppée d’une écharpe. New York

1969 Sculpture corporelle mariée Ungaro (Marisa Berenson). Paris

2007 - Caroline Trentini pour Vogue US

Irving Penn voyait la photographie comme un sport de combat, ou une danse. A Marlene Dietrich, qui veut remettre à sa place le jeune trentenaire chargé de faire briller les stars dans Vogue en lui indiquant où placer les éclairages, il rétorque : « Écoutez, dans cette expérience, vous êtes Marlene Dietrich et moi, je suis le photographe. » Elle est furieuse, mais c'est lui qui choisit le bon profil. Des couvertures du plus grand magazine de l'époque, Penn en a signé 165, record imbattable, en plus de cinquante ans, de 1953 à 2004.

Portraits de célébrités, parfois curieusement coïncées entre 2 murs

1947 - Alfred Hitchcock

1948 - Igor Strawinsky

1947 - Salvador Dali

1951 - Colette

1948 - Marlene Dietrich

1949 - Jean Cocteau

1957 - Pablo Picasso, sans doute le cliché le plus expressif

Mais Irving Penn n'a pas été qu'un photographe de mode ou de célébrités. En témoignent ses séries sur les petits métiers, réalisées avec des photos prises en 1950-51 à New York, Londres et Paris. Usant des mêmes mises en scène (fond simple, uni), il a mis le même soin à photographier ces petites gens que toutes les stars du cinéma, des arts et lettres, du sport. Le photographe fait ici poser les artisans avec leurs outils ou accessoires.

Le chef